Artiste vidéaste/musicien, plusieurs fois invité au Palais de Tokyo, Stéphane Broc est l'une des figures marquantes de la création vidéo contemporaine. Au-delà des projets qu'il réalise régulièrement avec les choréraphes (vidéodanse), il est l'un des fondateurs du collectif " +/- L'épicerie " et membre du groupe musical " EchoparK ". Lauréat des Pépinières européennes pour jeunes artistes, Stéphane Broc a été sélectionné pour participer au festival Vidéo Danse 2006 du Centre Georges Pompidou.

Ce percussionniste, compositeur, performeur est le co-fondateur, avec Mauro Paccagnella, de la compagnie Woosh'ing Mach'ine dont il est le directeur artistique musical. Il a participé comme instrumentiste et comme performeur à de nombreuses créations d'artistes et de compositeurs contemporains. Depuis 1991, il joue avec le compositeur et bassiste Kasper T. Toeplitz. De 2000 à 2003, il a rejoint le groupe français Art Zoyd sous la direction de Gérard Hourbette. Il a notamment interprété " Métropolis " dont il a fait la création, " Faust ", " Nosferatu ", " Haxan " et a reçu une commande musicale pour " La chute de la maison Usher " de Jean Epstein. Il a également composé durant l'année 2004 une musique sur les films de Charlie Chaplin. En novembre 2005, il interprétera une création de Kasper T. Toeplitz au festival Images sonores 2005 à Liège.

Leticia Gutierrez est une actrice mexicaine qui a travaillé dans son pays d'origine et en France, où elle a effectué de longues études. Elle a notamment joué dans " Notre Musique " de Jean-Luc Godard ou les films mexicains "Historias de una familia," "Bedtime Fairy Tales for Crocodiles," et "The Cornfield".

Xavier Kim a une double formation d'artiste de cirque et de danseur. Puisant son inspiration du quotidien et de son expérience personnelle, il crée des spectacles dans lesquels les différentes formes d'expression se répondent. Ses créations se construisent autour de la distance qu'il prend par rapport à son vécu. Ses spectacles témoignent d'une réelle volonté de porter un regard critique sur le monde contemporain.

Figure emblématique du cirque contemporain finlandais, Maksim Komaro a travaillé avec de nombreuses compagnies de cirque, de danse et de théâtre comme la " Compagnie Jérôme Thomas " en France ou le " Gandini Juggling Project " en Angleterre. Il a également enseigné lors d'ateliers dans les meilleures écoles de cirque européennes comme le " Centre National des Arts du Cirque ", le " Circus Space " de Londres ou le " Cirkus Pilotema " en Suède.

Artiste marquante de la création irlandaise contemporaine, récemment présentée au FIPA de Biarritz, Colette Lewis proposera avec Béryl Breuil un projet intitulé " le marché marchant ". Diplômée de sculpture au Limerick School of Art & Design, elle insiste dans son travail sur les collaborations et l'interdisciplinarité en utilisant des éléments provenant de différents modes d'expression (art vidéo, documentaire, photographie, performance, danse, son, écologie et installations). Elle fait partie du studio Cork Artists Collective.

Michal Marianek est un des artistes du label de musique expérimentale live " Mutene " qui a pour but de contribuer aux échanges culturels en invitant en République Tchèque des artistes venus du monde entier et en encourageant la mobilité internationale des artistes tchèques.
Récemment, il adirigé un projet d'exposition intitulé " Heal the world ", faisant partie du festival international d'art et de nouvelles technologies " ENTERmultimediale 2 " à Prague. Le 1er juin 2005, Michal Marianek a participé au festival Blick Blick Tralala à Zlin (République Tchèque).

Ayant suivi un double parcours de danseuse contemporaine et de contorsionniste, Marjorie Nantel entend faire dialoguer ses différentes expériences au sein de ses créations. Sa collaboration très récente avec Samuel Tétreault s'avère néanmoins très prometteuse.

Mauro Paccagnella est un chorégraphe italien, installé à Bruxelles depuis 1991. Il est le co-fondateur de la compagnie " Un oeuf is un oeuf " mais également de " Woosh'ing Mach'ine ". Il a également travaillé en tant qu'interprète pour Plan K de Karine Ponties, Fatou Traorè, Mossoux Bontè et Thierry de Mey. Lauréat des Pépinières en 1996, il a effectué une résidence au Forum Dança à Lisbonne et créé au forum européen de la jeune création aux Subsistances de Lyon " Passing Through ", en collaboration avec Martin Pakvis, vidéaste hollandais. Il collabore régulièrement avec la compagnie Caterina Sagna et a notamment participé en 2002 à Relation publique, une pièce en équilibre entre une conférence-spectacle, une répétition ouverte et un débat public.

Ayelen Parolin est née en Argentine où elle a obtenu un diplôme de danse contemporaine. En tant que danseuse et chorégraphe, elle a remporté de prestigieux prix et bourses (Bienal de Arte Joven, Fundacion Antorchas, Toneos Juveniles Bonaerenses). Depuis 2000, elle vit à Bruxelles, où elle collabore avec des artistes tels que Mathilde Monnier, Anne Lopez, Riina Saastamoinen, etc. Parolin met en question tant le concept d'intimité que l'essence irrationnelle de la personnalité. Elle a été sélectionnée pour participer à " J'en rêve " à la Fondation Cartier et effectuera prochainement une résidence à La Villette dans le cadre du programme mapXXL des Pépinières.

Depuis leur collaboration pour le concert " Bonefire Project " au Confort Moderne à Poitiers en 2004, Florent Tarrieux travaille en compagnie de Mathieu Plantevin, ancien camarade de l'ESI, qui réalise la musique de ses films. Ce dernier, également vidéaste, dont le film " Circus " a reçu le 1er prix au festival Vidéodrome de la Baule en 2002, s'est maintenant spécialisé dans l'exploration des sons digitaux et expérimentaux.

Originaire de Turin, Alessandro Quaranta est un jeune artiste vidéaste qui nourrit sa démarche artistique du caractère imprévisible de la relation à l'autre. Dans ses projets, Alessandro interroge et associe les média d'aujourd'hui : le son, l'image virtuelle, la vidéo et les nouvelles technologies. Les installations qu'il présente ne sont cependant pas une oeuvre figée mais le révélateur d'une démarche à découvrir et à partager. L'oeuvre artistique se construit progressivement en interaction avec le public, qui la révèle en utilisant l'installation. Le dispositif est ainsi à la fois support et objet de communication. Alessandro Quaranta a présenté ses œuvres lors de nombreuses expositions individuelles et collectives comme actuellement " Stare sul confine " au " Care Of " à Milan. Alessandro a également collaboré avec des metteurs en scène comme Toni Cots lors de sa résidence à Copenhague ou plus récemment pour le spectacle " Grand Ecart ", inspiré par " Le Funambule " de Jean Genet, créé au théâtre Brossa à Barcelone en 2003.

Maksim Komaro collabore depuis trois ans avec Sanna Silvennoinen, artiste dont l'approche des techniques aériennes du cirque est très fortement influencée par sa formation de danseuse.

Artiste visuelle de la scène autrichienne, Annette Sonnewend pose un regard critique sur la manipulation médiatique des images. Diplômée Lauréate des Pépinières, elle travaille sur les supports les plus divers : installations photo, films, animation, nouveaux médias. Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions : aux Subsistances à Lyon, " Transportale " au Museums Quartier de Vienne, lors de " Floral " en 2004, ou encore " Koschatzky Kunstpreis " au MUMOK de Vienne en 2005. Elle a reçu le Tiroler Förderpreis für Zeitgenössische Kunst 2004 du Land Tirol et du gouvernement autrichien.

Artiste italien lauréat des Pépinières européennes pour jeunes artistes, Angelo Sturiale a effectué une résidence au conservatoire supérieur de musique de Saragosse. Pour lui, une performance musicale est toujours accompagnée de silences, de gestes, autant de langages qu'Angelo Sturiale a choisi d'explorer dans ses créations. Il aime se laisser surprendre par l'idée que toute mise en forme, structure, mécanisme ou organisme puisse devenir composition musicale, révélant ainsi un monde inattendu de sons. Ses compositions sont des transcriptions musicales des atmosphères, attitudes, mouvements et bruits dans lesquels il évolue. Elles explorent la relation du son et du mouvement et donnent naissance à des œuvres qu'il décrit lui-même comme des " musi-chorégraphies ".

Jeune artiste visuel et réalisateur plusieurs fois primé, Florent Tarrieux a étudié à l'Ecole Supérieure de l'Image de Poitiers et aux Beaux Arts de Nantes. En 2005, son film " Element (n) " a été lauréat de la sélection Bzzz jeune vidéo, présentée au FIPA à Biarritz.

Artiste de réputation internationale qui a travaillé au Cirque du soleil et au Cirque Eloize, Samuel Tétreault a révolutionné les arts du cirque au Canada avec sa compagnie " les 7 doigts de la main ".

Ce collectif fondé par Oliver Flexman et Steven Dickie explore le son, la vidéo et les nouvelles technologies. Fortement soutenu par l'Art Council, le British Council et Princes Trust, the Third person modifie l'environnement et la perception habituelle des lieux et des contextes dans lesquels il intervient. Ce collectif a pour caractéristique d'être très investi dans le champ de la relation à l'autre tout en présentant des oeuvres spectaculaires. Il avait créé lors de la précédente édition de Park in progress la proposition " Balderdash ", projection vidéo et sonore sur les murs du château du parc de l'INJEP.

Danseuse et chorégraphe taïwanaise, Wei-Chen Yang a créé en 2002 le spectacle " Entre-Champs ", en collaboration avec la vidéaste Hsin-Yinh Wang. Elle a participé en tant qu'interprète à de nombreuses créations partout dans le monde comme " Point off View " de Livant Raiz à Amsterdam, " 9X9 " de Christine de Smedt au Schaubühne am leniner Platz à Berlin ou " Fuite " de Lin Yuan Shang à la scène nationale d'Evry.